学习古琴，是怎样的经历？

这是一个好问题啊，我想和大家分享一下。首先声明，本人才疏学浅，如有错误，请见谅。




先说一下我为什么去学习古琴，中国古代文人所提倡的琴棋书画“四艺”中的琴指的就是古琴。古琴又称七弦琴，属于弹拨乐，是世界上最古老的一种乐器。相传为上古伏羲氏造琴，但又有说法是3000年历史，而中国出土最早的古琴实物确实在湖北曾侯乙墓发现的，距今2400多年历史。古琴作为“四艺”之首，地位之高不仅仅体现在这里。在《尚书》中有文写到：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。” 这里可见，中国历代君王对文艺的重视。正所谓：修身，齐家，治国，平天下。在古代古琴是一件最好的修身乐器。



值得一提的是，在先秦时期，只有士大夫这样的贵族阶层才可以接触到，他们多半也不公开表演，是文人雅士自修或自娱的乐器。古代造一把琴有甚者需要技师半辈子的光阴，可见之珍贵。到了秦灭亡后，古琴才逐渐向民间传播。一把古琴，可以说浓缩了中国传统文化的精髓。古琴的琴身表面成圆弧形，底面平直，这象征着天圆地方。古琴琴面有十三个“徽位”，这表示农历中一年的十二月外加一个润月。古琴的琴头叫“岳山”，底部的两个音槽，一个叫龙池，一个叫凤沼。中国古代文人追求的最高境界就是“天人合一”，其实这里说的“天人合一”是指“天、地、人三才合一”。在古琴里有天，有地，再加上一个人在弹琴，在形式上就达成了古人的愿望。



在意境上，古琴依然可以做到融会贯通。大家耳熟能详的故事：高山流水遇知音。说的就是伯牙在山中弹琴，一位名叫子期的樵夫听出了其琴音中的含义，于是两人成为了一生的知音。后来伯牙弹出传世名曲《高山》与《流水》。并在子期死后，不再弹琴。估计是没了知音，伯牙不愿对世人“对牛弹琴”。





后来在我学习古琴的时候，我还了解到了古琴的调音方法的与众不同。首先说明，古琴不像西洋乐有标准音。就是说每一把琴的音色与音调都不尽相同。调琴的时候，完全不借助任何调音设备（追求意境）。靠的就是琴者的一双耳，在调弦的过程中，也顺应了中国文化开山之作《易经》的原理：“周而复始，循环往复。”所以七根弦中，从任何一个弦开始调都是可以的。并且根据上一根的变化而变化。在弹奏古琴的时候，可以发现古琴音色中正平和，浑厚悠扬以及轻柔温婉。这与应和了我们中国人做人的传统之道，庄重大方，谦卑有理。据老师说，弹奏古琴的最高境界是达到人琴合一，可以用琴音交流。这让我想到了电影中，周瑜与诸葛亮会面，片语不支，只用琴音便完成了对话的神奇场景。




在目前，因为中国古董琴市场的繁荣，越来越多的人接触到古琴，为的却不是修身，而是赚钱。其实那些古董琴，因为常年不经人弹奏，又积年累月，弹奏出来的声音绝对没有新琴的声音好（前提是用好的材料与技术）。大家不必迷信古董琴的音色，因为现代的造琴工艺比古代只会有过之而无不及。每一个人只要通过学习，都可以加入到弹奏古琴的行列。千万不用担心自己的年龄是否过大，因为这门技艺本就是用来修身养性的，其中的很多道理也是少年难明白的，所以成年人反而会更适合。据我亲生的经历而言，学习古琴的初期真的不像很多人讲的那样艰难险阻，懂得了其道理便发现真是简单易学，但和学习任何一件乐器一样，只有勤加练习才能熟练掌握。